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“Art in Ashiya, Ashiya Camera Club 1930-1942”

『芦屋の美術を探る 芦屋カメラクラブ 1930-1942, Art in Ashiya, Ashiya Camera Club 1930-1942

Musée d’art et d’histoire de la ville d’Ashiya, 7 février – 5 avril 1998

Exposition organisée par le musée d’art et d’histoire de la ville d’Ashiya et par la Fondation pour la promotion de la culture de la ville d’Ashiya, en collaboration avec le musée d’art moderne de la préfecture du Hyogo.

Cette exposition qui date de 1998 est la première rétrospective retraçant l’histoire du Club photographique d’Ashiya. A cette occasion, il a été décidé de réaliser un catalogue qui est une reproduction du premier catalogue édité par ce club en 1931, intitulé Almanach de l’Ashiya Camera Club (『芦屋カメラクラブ年鑑』ashiya kamera kurabu nenkan), et publié à l’occasion de leur première exposition organisée sur Tokyo en avril 1931.

L’ACC (Ashiya Camera Club) a été fondé par Nakayama Iwata en 1930. Afin que ce club fasse grand bruit dans le monde de la photographie nippone, Nakayama a organisé leur première exposition dans la capitale tout de suite après l’Exposition internationale itinérante de photographie allemande en utilisant la même salle des bâtiments Asahi Shinbunsha. Cette exposition, tout comme l’Almanach de l’Ashiya Camera Club, présentait vingt-neuf photographies réalisées par six artistes. Ces six artistes sont les suivants: Nakayama Iwata, Benitani (aussi lu Beniya) Kichinosuke, Kôrai Seiji, Yamakawa Ken’ichirô, Matsubara Jûzô et Hanaya Kanbee

Le catalogue publié par le musée d’art et d’histoire de la ville d’Ashiya en 1998 reprend l’Almanach de 1931. Le même papier épais, mat et légèrement jauni est utilisé. La couverture au Design simple est identique. Il existe cependant des différences. Dans la version de 1998, quatre-vingt-neuf photographies des six artistes sont reproduites. Aux vingt-neuf photographies originelles sont additionnées des œuvres postérieures représentatives du travail de chacun.  De plus, à la suite des reproduction d’œuvres, sont ajoutés un texte explicatif de l’histoire du club écrit par Yamamoto Atsuo (conservateur),  une chronologie allant de 1927 à 1943, une liste de documents bibliographiques d’époque, une liste détaillée des quatre-vingt-neuf œuvres, une courte biographie des six photographes et enfin une liste des vingt-neuf (en réalité vingt-cinq) membres du Club photographique d’Ashiya. Continuer la lecture de “Art in Ashiya, Ashiya Camera Club 1930-1942”

Cecile Laly

CREOPS (Université Paris-Sorbonne), International Research Center for Japanese Studies

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Démission simultanée des conservateurs du musée d’art et d’histoire de la ville d’Ashiya

Une fois n’est pas coutume, ce blog est dédié à une bibliographie de la photographie japonaise moderne mais je me permets de faire un écart sur une actualité qui est en rapport directe avec mes recherches sur  cette même thématique.

Dans un article daté du 19 février dernier le Kôbe Shinbun (journal de Kobe), annonçait la démission simultanée des quatre conservateurs du musée d’art et d’histoire de la ville d’Ashiya. Ce musée conserve, en ce qui concerne ce blog, une partie des archives de Nakayama Iwata et des pièces reliées à la revue Kôga. Comme nous l’annonce l’article, ce départ risque de ne pas être sans conséquence sur les collections du musée qui sont pour une grande partie des mises en dépôt d’œuvres et d’archives par les familles des artistes décédés. C’est donc notamment le cas des archives reliées à Nakayama Iwata. Elles ont été mises en dépôt en partie dans ce musée suite au grand tremblement de terre de Kobe (17 janvier 1995) qui avait détruit l’ancien atelier du photographe où ses œuvres étaient toujours conservées  depuis sa mort.

Voici la traduction de  l’article original du Kôbe shinbun.

Démission simultanée des conservateurs du musée d’art et d’histoire de la ville d’Ashiya

 

photo, Uchida Seiki
Interview avec les conservateurs du musée. Le 18 au soir, Hôtel de ville d’Ashiya (photo, Uchida Seiki)

Le 18 de ce mois, les quatre conservateurs du musée d’art et d’histoire de la ville d’Ashiya, un musée connu pour sa collection Gutai, un groupe d’artistes actif dans le Hanshin après la guerre, ont riposté contre la réduction considérable de la somme allouée aux ressources humaines en annonçant manifestement leur démission pour la fin du mois de mars. Cette démission simultanée des conservateurs est un cas exceptionnel. Les propriétaires des œuvres mises en dépôt examinent leur rapatriement et la peur d’une dispersion de cette collection qui transmet la culture de la région commence à être ressentie. (Kamiya Chiaki)

Les conservateurs dépendent de l’AMM (Ashiya Museum Management), la personne juridique NPO (Association à but non lucratif) qui administre ce musée. Le 18 au soir, ils se sont réunis pour un entretien à l’hôtel de ville et ils ont manifesté leur intention de démissionner à la fin de l’année 2010.

Ce musée a ouvert ses portes en 1991. À cause des difficultés financières qu’il a rencontrées, depuis 2006 sa gestion a été confiée à l’AMM . Les conservateurs qui étaient avant employés par la ville sont donc devenus à partir de là  des employés de l’AMM.

De plus, depuis 2011 la ville a décidé d’introduire le système des administrateurs nommés et en janvier de cette année, elle a choisi l’AMM et la Shogakukan-Shueisha Productions Co.Ltd. en tant que tels.

Le budget des ressources humaines de 2010 qui était d’environ 31 millions de yens a été réduit par les administrateurs nommés d’environ 11 millions de yens depuis le début de cette année . Une diminution du nombre de conservateurs de quatre à deux personnes et une diminution du budget à environ 20 millions de yens ont été décidées. Akeo Keizô, l’actuel dirigeant de l’administration de ce musée pour lequel il travaille depuis environ dix-huit ans, a expliqué dans un entretiens la raison de son départ : « Une décision a été prise presque sans consultation à propos du budget des ressources humaines et du projet de l’entreprise. Cela est vraiment dommage quant à sa responsabilité envers l’histoire et la culture de la région. Nous nous méfions de l’AMM et désormais nous ne pouvons plus participer à la direction ». Du côté de l’AMM il est dit : « il faut assurer la direction dans les limites budgétaires, (en ce qui concerne ce départ) c’est dommage ».

Avec le départ simultané des quatre conservateurs, les habitants de la région qui ont fait don ou ont mis en dépôt des œuvres précieuses au musée d’art et d’histoire de la ville d’Ashiya, s’inquiètent de plus en plus et commencent à réfléchir à leur rapatriement.

La famille d’Hanaya Kanbee, le célèbre photographe de cette ville qui faisait partie du mouvement avant-gardiste Nouvelle Photographie (shinkô shashin) au début de l’ère Shôwa, a fait donation de ses œuvres et a dit : « La disparition des conservateurs qui comprennent bien la culture locale et avec lesquels nous avons bâti des relations de confiance depuis longtemps, nous inquiète vraiment ». Ils étudient une récupération des œuvres et expliquent leur confusion : « Nous souhaitons en (ces œuvres) faire profiter  les affaires culturelles régionales d’Ashiya  ».

De plus, Matsumoto Gen’ichirô (69 ans) le président de la Sanjôkai, l’organisation citoyenne du quartier de Sanjô d’Ashiya et qui a fait don d’archives et d’illustrations de l’ère d’Edo a dit : « en début de semaine, nous allons tous nous retrouver pour discuter et décider si nous allons demander une restitution. Nous voulons que la ville s’explique en détaille sur la nouvelle orientation de la direction ». Horio Sadaharu, un artiste anciennement membre de l’Association artistique Gutai, penche aussi vers « une restitution des œuvres mises en dépôt ».

La partie historique de ce même musée, conduit actuellement une enquête orale sur la continuation des mises en dépôt auprès des personnes concernées.

(19/02/2011, 00:02)

 

 

 

Cecile Laly

CREOPS (Université Paris-Sorbonne), International Research Center for Japanese Studies

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Takeba Jo, « The Age of Modernism: From Visualization to Socialization »

Takeba Jo, « The Age of Modernism: From Visualization to Socialization », in The History of Japanese Photography, 2 mars – 27 juillet 2003, The Museum of Fine Arts, Houston, pp. 142-157

Le catalogue The History of Japanese Photography, compilé à l’occasion de l’exposition éponyme au musée d’art de Houston en 2003, est encore aujourd’hui la bible de l’histoire de la photographie japonaise en langue occidentale. Il a fallu huit années de travail de recherche pour réaliser cette exposition et ce catalogue.

Après une introduction d’Anne Wilkes Tucker, six articles divisent le contenu des recherches en six thématiques.

-« The Early Years of Japanese Photography » Kinoshita Naoyuki, pp. 14-35

-« The Origins and Development of Japanese Art Photography » Kaneko Ryûichi, pp. 100-113

-« The Age of Modernism: From Visualization to Socialization » Takeba Jo, pp. 142-157

-« Realism and Propaganda: The Photographer’s Eyes Trained on Society » Kaneko Ryûichi, pp. 184-193

-« The Evolution of Postwar Photography » Iizawa Kôtarô, pp. 208-225

-« Internationalization, Individualism, and the Institutionalization of Photography » Dana Friis-Hansen, pp. 260-279

Ces six textes proposent une lecture de l’histoire de la photographie japonaise de ces débuts, au milieu du XIXème siècle, jusqu’à la période contemporaine. Pour chaque article un nombre important de photographies sont présentées en illustration.

Dans la mesure où ce blog est dédié à la période moderne, ce sont plus particulièrement les deux textes de Kaneko Ryûichi et celui de Takeba Jo qui nous intéressent et dans ce billet, je m’arrête plus particulièrement sur l’article de Takeba Jo, «The Age of Modernism: From Visualization to Socialization ».

Cet article se concentre sur la période entre 1924 et 1945. Durant cet intervalle d’une vingtaine d’années, la photographie japonaise entre en rupture avec le pictorialisme. La photographie  japonaise moderne explose alors avec le mouvement Nouvelle Photographie (shinkô shashin), mouvement influencé par la Nouvelle Objectivité allemande et le Bauhaus. La photographie japonaise évolue ensuite vers le mouvement Photographie d’Avant-Garde (zen’ei shashin) qui n’est pas sans lien avec le surréalisme et vers la photographie journalistique (hôdô shashin).

On note trois sous-titres dans le texte de Takeba Jo : « Objectivity and the New Photography, 1924 to the Early 1930s », « Subjective Presentation and the Search for Avant-Garde Photography, Late 1930s », « Engagement and Conversion: Perspectives on Society and the Other, 1940-45 ». Continuer la lecture de Takeba Jo, « The Age of Modernism: From Visualization to Socialization »

Cecile Laly

CREOPS (Université Paris-Sorbonne), International Research Center for Japanese Studies

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“Modern Photography in Japan 1915-1940”

“Modern Photography in Japan 1915-1940”

Catalogue de l’exposition au Ansel Adams Center, San Francisco, 24 juillet – 30 septembre 2001

Catalogue de l’exposition éponyme organisée par The Friends of Photography du Ansel Adams Center.

Avant-propos de Matsumoto Norihiko

Introduction de Deborah Klochko

Texte de Kaneko Ryûichi

Ce catalogue, et l’exposition à l’occasion de laquelle il a été publié, mettent en avant soixante-dix-neuf photographies de trente-deux photographes japonais. Leur esthétique s’échelonne du pictorialisme au modernisme. Ces photographies sont autant composées à l’aide de techniques traditionnelles que d’expérimentations telles que des photocollages, des photogrammes et des expositions multiples. Pour le catalogue, le choix a été fait de présenter les œuvres suivant l’ordre alphabétique du nom des artistes.

Le texte d’accompagnement de Kaneko Ryûichi énonce les grandes lignes de l’histoire de la photographie japonaise de l’ère Taishô (1912-1926) et des deux premières décennies de l’ère Shôwa (1926-1989). Il est divisé en plusieurs chapitres courts :

-“Le début de la photographie d’art au Japon”, p. 3

-“L’émergence et le développement de la Photographie d’Art au Japon”, pp. 3-6

-“L’apparition de la Nouvelle Photographie (shinkô shashin)”, pp. 6-8

-“La Photographie d’Avant-garde et la photographie journalistique”, pp. 8-9

La scène photographique de la période traitée est très prolifique et il semble difficile d’en faire une présentation exhaustive lors d’une seule exposition ou dans un seul texte. Kaneko Ryûichi fait ici le choix de donner une explication générale tout en citant des dates essentielles et des noms de photographes, de clubs et de sociétés photographiques clefs qui rythment cet extrait de l’histoire de la photographie japonaise. Continuer la lecture de “Modern Photography in Japan 1915-1940”

Cecile Laly

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Iizawa Kôtarô, “Kôga”, éd. Fukkokuban, 1990

Commencer par le commencement.

La revue Kôga est composée de 18 numéros publiés entre mai 1932 et décembre 1933. Suite à l’importante place que les chercheurs japonais ont attribuée à cette revue lors de leurs recherches sur la photographie japonaise moderne, une réédition a été réalisée en 1990.

Les dix-huit numéros originaux ont été scannés, reproduits tels quels et regroupés en trois volumes. Un texte de présentation d’Iizawa Kôtarô précède les reproductions.

Dans cette revue, au total cent-quatre-vingt-deux photographies (respectivement soixante-deux photographies dans le premier volume et cent-vingt photographies dans le deuxième volume) sont publiées sous soixante-cinq noms de photographes différents.

Continuer la lecture de Iizawa Kôtarô, “Kôga”, éd. Fukkokuban, 1990

Cecile Laly

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