Archives par mot-clé : Fukuhara Shinzô

« Shinzô Fukuhara. Paris et la Seine », éd. Kokusho Kankôkai, 2007

『福原信三・巴里とセーヌ 』国書刊行会2007

Livre (35.7×27.7cm) présenté dans un carton de protection (44×35.5cm).

Ce livre de photographie fait partie de la Collection de fac-similés « Masterpieces of Japanese Photography » [日本写真史の至宝, nihon shashin shi no shihō] des éditions Kokusho Kankōkai. Il a initialement été publié en 1922 chez Shashin Geijutsu-sha, puis réédité en 1935 chez Nihon Shashin-kai. (Il existe de légères différences de taille et de qualité d’impression entre les trois éditions.) Édition limitée à 300 exemplaires.

Livre d’apparence sobre et élégante. La couverture est recouverte de papier ivoire. La tranche est renforcée d’une bande blanche sur laquelle le titre et le nom du photographe sont imprimés en doré. À l’intérieur, les pages sont constituées d’un papier cartonné, relativement épais et d’une teinte ivoire proche de celle de la couverture. La tranche supérieure des pages est également dorée.

Le contenu, minimaliste, suit le sens de lecture occidentale, de gauche à droite. D’abord une page titre en français « Paris et la Seine. By Shinzō Fukuhara. 1913 » ; le sommaire en français, puis en japonais ; et enfin les reproductions. Chaque photographie est collée sur une feuille de la même teinte ivoire qui dessine une marge autour de l’image, puis le tout est collé (le long du côté supérieur de la feuille de renfort) sur le recto d’une page presque vierge (seul le numéro de la photo est imprimé en bas à droite en chiffre romain).

Ces photos sont des vues de Paris datant de la fin du printemps 1913, lorsque Fukuhara Shinzō a voyagé en Europe. Elles ont été réalisées avec un Soho Reflex tropical Marion qu’il venait d’acquérir.

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Cecile Laly

CREOPS (Université Paris-Sorbonne), International Research Center for Japanese Studies

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« L’èpoque de l’art photographique – Flâneurs urbains de l’ère Taishô »

『写真芸術の時代 大正期の都市散策者たち   “Shashin Geijutsu” – Photography Art. The 5 Flâneuse in Tokyo 1921-24』1998年12月8日ー1999年1月31日、渋谷区立松濤美術館

L’ère de l’art photographique – Flâneurs urbains de l’ère Taishō, 8 décembre 1998 – 31 janvier 1999, musée d’art Shōtō

Ce catalogue a été publié à l’occasion de l’exposition éponyme qui a eu lieu au Musée d’art Shōtō, situé à Shibuya, Tokyo.

Catalogue épais, couverture souple, 192 pages (27.3 x 21.3 cm)

Crédits photographiques : Musée d’art Shōtō ; Photo Scarab Sakuma Collection ; Shiseido Corporate Museum ; Japan Broadcasting Corporation Media Development Department ; JPS ; Metropolitan Museum of Photography ; Department of Photography College of Art, Nihon University ; JCII Library ; Tokyo Institute of Politechniques ; Min-On Concert Association Music Library.

Ce catalogue présente le travail des cinq photographes japonais modernes Ōtaguro Motō [1893-1979, 大田黒元雄], Fukuhara Shinzō [1883-1948, 福原信三], Kakefuda Isao [1892-1946, 掛札功], Fukuhara Rosō [1886-1953, 福原路草] et Ishida Kiichirō [1886-1957, 石田喜一郎] en se concentrant plus particulièrement sur leurs activités au sein de la compagnie Shashin Geijutsusha (qu’ils ont formé en 1921).

Les planches sont au nombre de 180 et figurent la totalité des photographies exposées au Musée d’art Shōtō. Elles sont divisées en cinq parties :

  • Ōtaguro Motō : 61 photographies ; 1 reproduction de la couverture du livre Tokyo: Old & New (1921) ; et 2 vues de deux albums ouverts
  • Fukuhara Shinzō : 43 photographies
  • Kakefuda Isao : 41 photographies
  • Fukuhara Rosō : 30 photographies
  • Ishida Kiichirō : 5 photographies

Pour chaque partie les planches sont accompagnées de textes écrits par ces mêmes photographes :

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Cecile Laly

CREOPS (Université Paris-Sorbonne), International Research Center for Japanese Studies

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« Nakayama Iwata, Yasui Nakaji, Fukuhara Shinzô, Fukuhara Rosô – Exposition d’œuvres conservées à la Galerie Pentax »

中山岩田 安井仲治 福原信三 福原路草 - ペンタックスギャラリー旧蔵品展』 (nakayama iwata, yasui nakaji, fukuhara shinzô, fukuhara rosô – pentakkusu gyararî kyû zôhin ten)

JCII PHOTO SALON, Tokyo, 29 novembre – 25 décembre 2011

Ce catalogue est le deux-cent-quarante-cinquième d’une série de petits catalogues publiés à l’occasion d’expositions organisées au Japan Camera Industry Intitute (JCIIPhoto Salon. Cet évènement et ce catalogue ont regroupé les œuvres de quatre personnages centraux de la photographie artistique moderne japonaise, à savoir les deux frères Fukuhara, Shinzô et Rosô, Nakayama Iwata et Yasui Nakaji.

La photographie de couverture est Femme venue de Shanghai, de Nakayama Iwata. Cette œuvre est fréquemment utilisée en couverture des publications se rapportant à Nakayama Iwata. Elle semble être devenue un signifiant de l’artiste.

Des citations de textes écrits par les photographes sont insérées sous certaines de leurs photographies en illustration de leurs démarches artistiques. Pour Nakayama, il s’agit de « Décoration » et de « Nouvelle Photographie » ; pour Fukuhara Shinzô, de « La voie de la photographie » et d' »Impression sur l’œuvre Blé » ; pour Fukuhara Rosô, de « En réponse à Ses œuvres » et de « Chefs-d’œuvre de Fukuhara Rosô, Commentaire de Pont suspendu » ; et pour Yasui Nakaji, de « Table ronde des groupes prometteurs du monde de la photographie du Kansai », de « Sur la Nouvelle Photographie », d' »Expression du mouvement » et de « Chefs-d’œuvre de Yasui Nakaji ». Continuer la lecture de « Nakayama Iwata, Yasui Nakaji, Fukuhara Shinzô, Fukuhara Rosô – Exposition d’œuvres conservées à la Galerie Pentax »

Cecile Laly

CREOPS (Université Paris-Sorbonne), International Research Center for Japanese Studies

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« Shinzo and Roso Fukuhara, Photographs by Ginza Modern Boys 1913-1941 »

Catalogue de l’exposition Shinzo and Roso Fukuhara, Photographs by Ginza Modern Boys 1913-1941, organisée au SEPIA International Inc., New York , 16 septembre – 14 octobre 2000

Images du catalogues : © Shiseido Corporate Museum

Après une présentation en France à la Fondation Cartier en 1994, le travail des frères Fukuhara a cette fois-ci été présenté aux Etats-Unis.

Catalogue de soixante douze pages. Le contenu est composé d’une préface écrite par Fukuhara Yoshiharu (pp. 5-6), le neveu des deux photographes et directeur du musée de photographie de la ville de Tokyo, d’un texte de Fuku Noriko (pp. 8-13), conservatrice, dont le titre est celui de l’exposition et d’une sélection de photographies des deux frères Fukuhara. Vingt-trois photographies sont présentées pour chacun des deux. Elles sont suivies d’une biographie, d’une liste des expositions et d’une bibliographie divisant « textes écrits par » et « textes sur ».

La préface par Fukuhara Yoshiharu, apporte une vision familiale, presque intime, des deux photographes et de la façon dont la famille Fukuhara est liée aux arts. Elle présente Shinzô, Rosô et leur caractère respectif, tout en rappelant quelques éléments et titres clés de leur vie de photographe.

L’article de Fuku Noriko est une étude divisée en trois parties à savoir, « Shinzo in Paris and Tokyo », « Roso, a pioneer of modernism » et « The Photography art and the Photo-Secession ». Continuer la lecture de « Shinzo and Roso Fukuhara, Photographs by Ginza Modern Boys 1913-1941 »

Cecile Laly

CREOPS (Université Paris-Sorbonne), International Research Center for Japanese Studies

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Kaneko Ryûichi, « The Origins and Development of Japanese Art Photography »

Kaneko Ryûichi, « The Origins and Development of Japanese Art Photography », in The History of Japanese Photography, 2 mars – 27 juillet 2003, The Museum of Fine Arts, Houston, pp. 100-113

Le catalogue The History of Japanese Photography, compilé à l’occasion de l’exposition éponyme au musée d’art de Houston en 2003, est encore aujourd’hui la bible de l’histoire de la photographie japonaise en langue occidentale. Il a fallu huit années de travail de recherche pour réaliser cette exposition et ce catalogue.

Après une introduction d’Anne Wilkes Tucker, six articles divisent le contenu des recherches en six thématiques.

-« The Early Years of Japanese Photography » Kinoshita Naoyuki, pp. 14-35

-« The Origins and Development of Japanese Art Photography » Kaneko Ryûichi, pp. 100-113

-« The Age of Modernism: From Visualization to Socialization » Takeba Jo, pp. 142-157

-« Realism and Propaganda: The Photographer’s Eyes Trained on Society » Kaneko Ryûichi, pp. 184-193

-« The Evolution of Postwar Photography » Iizawa Kôtarô, pp. 208-225

-« Internationalization, Individualism, and the Institutionalization of Photography » Dana Friis-Hansen, pp. 260-279

Ces six textes proposent une lecture de l’histoire de la photographie japonaise de ces débuts, au milieu du XIXème siècle, jusqu’à la période contemporaine. Pour chaque article un nombre important de photographies sont présentées en illustration.

Dans la mesure où ce blog est dédié à la période moderne, ce sont plus particulièrement les deux textes de Kaneko Ryûichi et celui de Takeba Jo qui nous intéresse et dans ce billet, je m’arrête plus particulièrement sur le premier article de Kaneko Ryûichi, « The Origins and Development of Japanese Art Photography ».

Cet article se concentre sur la Photographie d’Art, terme utilisé pour designer la photographie pictorialiste japonaise à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle.

On note quatre sous-titres dans le texte de Kaneko Ryûichi: « Photography and the Establishment of the Meiji State », « The Germination of Art Photography », « Art Photography in its Prime », « Pictorialism in the 1930’s ». Continuer la lecture de Kaneko Ryûichi, « The Origins and Development of Japanese Art Photography »

Cecile Laly

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« Modern Photography in Japan 1915-1940 »

« Modern Photography in Japan 1915-1940 »

Catalogue de l’exposition au Ansel Adams Center, San Francisco, 24 juillet – 30 septembre 2001

Catalogue de l’exposition éponyme organisée par The Friends of Photography du Ansel Adams Center.

Avant-propos de Matsumoto Norihiko

Introduction de Deborah Klochko

Texte de Kaneko Ryûichi

Ce catalogue, et l’exposition à l’occasion de laquelle il a été publié, mettent en avant soixante-dix-neuf photographies de trente-deux photographes japonais. Leur esthétique s’échelonne du pictorialisme au modernisme. Ces photographies sont autant composées à l’aide de techniques traditionnelles que d’expérimentations telles que des photocollages, des photogrammes et des expositions multiples. Pour le catalogue, le choix a été fait de présenter les œuvres suivant l’ordre alphabétique du nom des artistes.

Le texte d’accompagnement de Kaneko Ryûichi énonce les grandes lignes de l’histoire de la photographie japonaise de l’ère Taishô (1912-1926) et des deux premières décennies de l’ère Shôwa (1926-1989). Il est divisé en plusieurs chapitres courts :

-« Le début de la photographie d’art au Japon », p. 3

-« L’émergence et le développement de la Photographie d’Art au Japon », pp. 3-6

-« L’apparition de la Nouvelle Photographie (shinkô shashin) », pp. 6-8

-« La Photographie d’Avant-garde et la photographie journalistique », pp. 8-9

La scène photographique de la période traitée est très prolifique et il semble difficile d’en faire une présentation exhaustive lors d’une seule exposition ou dans un seul texte. Kaneko Ryûichi fait ici le choix de donner une explication générale tout en citant des dates essentielles et des noms de photographes, de clubs et de sociétés photographiques clefs qui rythment cet extrait de l’histoire de la photographie japonaise. Continuer la lecture de « Modern Photography in Japan 1915-1940 »

Cecile Laly

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